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【虞美人】鉴评---最后的血泪之花

[color=blue][size=4]                                           《虞美人》
                                        【南唐】李煜
                春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
                雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。[/size][/color]
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[color=blue][size=4]【赏析】         [/size][/color]
[color=blue][size=4]                             《虞美人》鉴评
                                             ----最后的血泪之花

         “作个才人真绝代,可怜薄命作君王”。李煜是作为一个词人而名存后世的，他本是一代君王，爱好诗词音律，但是在他的前期词作中只有太多的鼓舞生平、笙箫管弦之音，但后期因为国土沦亡，自身被俘，经此人生的大起伏，李煜的作品开始充满一种人生的思考，不再华丽清新，而带有强烈的愁思。其作品的肯定或思想价值也在于此，有人说，是他逐渐改变了词风，从而开创了宋词的繁华之世。王国维在《人间词话》中这样评价他： “温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也。”
          这首《虞美人》大概作于公元978年，也就是李煜归顺宋朝后的第三年。据说当年的七月初七，是李煜的42岁生日，也许是自己特别的郁闷，当晚叫小周后相聚，并且吟唱了这首《虞美人》。一声歌起，小周后也不禁呜咽，叹道：我唱不下去了，“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流：这句太令人伤神了。第二天在宴会上，，宋太宗怒问：给你一个安逸的地方让你生活，你还在想着故国啊，你竟然还说不堪回首啊，那么你请吧。命人下牵机药将他毒死，死后追封吴王。可见这首词也算得上李煜的绝命词了。
          一开头就起语不凡，喝问苍天：春花秋月何时了，往事知多少？然后自问自答，在其词句中，我们可以感受到词人凄清的内心世界，孤独落寞，伤感无措。通过这么一种曲折回旋、流走自如问答，从春景到春情再到自身的感受，作者满腹愁思贯穿词作始终，读后形成一种美妙的感觉：如沐春风，但又怅然若失，到底少了什么呢？这就是作者想要表达的一种由己达人的普遍情感。
           其实李煜作为亡国之君思念故土本是常情，因为他所眷念的只是那种自己享受的 “雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但作者却通过一种有违常理的对比深深的震撼着读者， “春花秋月”多美好，可词人却希望他快点“了结“吧；小楼昨夜又东风，本是春和景明，一片喜人的景象，可李煜却平添无限的忧伤，生出了往事“不堪回首”的嗟叹。哪么为什么会这样呢？哦，原来此时作者已经不再是那个可以呼风唤雨的自由自在的南唐国主，一切都已经物是人非，惆怅之情，失意之心，历历在心。一代江南国主成为别人的阶下之囚，这种强烈的落寞，让作者感到别人快乐的时光就是自己最痛苦的时刻，所以发出了如此感叹：多么美好的一切啊，就好像是镜花水月，梦醒后一切成空。
           他本来是一个风流才子，如今成为王国的君王，这是李煜不想看到的，也没有料到的，所以在经历过人生的大喜大悲之后，他怀念过去，自然的轮回和人生的短暂都让他感到了一种无望，但是他渴望有一丝最后的希望，所以作者颇具匠心的来锻造这几句词句的结构，几度运用两相对比和隔句呼应，意图唤起内心中那缕光芒，颇富有哲理意味。花有重开日，可人无在少年，过去的日子一去不复返了，那些美好的时光，那些欢乐的门庭，已经都成为了别人的笑话。从中可以看到作者内心无限的失落和痛苦。
            最后一句是这首词的精华，也是被誉为写愁的千古名句。 “一江春水向东流”，很含蓄地显示出作为一个落寞的君王在深宫后院里只能空对梧桐，流露出不尽的愁思的苦闷样子。相对于秦观《江城子》中“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，李煜此句更加凸显出自己的人生阅历的丰富以及遣词造句的精细，不温不火，给人以强烈的共鸣，同时正是这句充满感染力的句子，把普通人的愁思和他的亡国之君的愁思统一起来，人生在世，谁能没有烦恼，没有忧愁？一句话：问君能有几多愁？原来我们的愁就像春水一般，恰似“一江春水向东流”啊。在这里，李煜充分发挥了自己的想象力，以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化。虚幻结合，魅力无穷。
           所以纵观全诗，李煜首先就在情感上战胜了读者，通过这种心与心的交流沟通，获得了强烈的情感共鸣点。借酒浇愁愁更愁，抽刀断水水更流，正是因为作者以真情动人，所描写自己的感受无丝毫的雕琢痕迹，纯粹是天然而成，所以读完本词，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了，《虞美人》得以千古传诵也就不足为奇了。
           “国家不幸诗家幸”，他是一个“好声色，不恤政事”的失败的国君，他也成就了千古词坛的“词帝”，也许在中国2000年的封建社会，我们可以少了一个作为一般的平庸君主，但是我们却不希望看到缺少了他---一代多才多艺多情的词宗。
           这是时代之大幸还是时代之不幸？[/size][/color]
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让我说是“幸”，历史不缺少无能的君主，但缺少伟大的文学家。。。如果说以牺牲一个死不足惜的弱小国家来成就一位伟人的话，我是完全可以接受的。。。
类似的还有宋徽宗，不过他的成就显然及不上李煜。。
当然了个人认为宋徽宗有方面的成就还是比李煜高点的，那就是他的”瘦金体“应该是李煜的“金错刀”所不及的吧:lol: :lol: :lol:

你这种思想就是舍天下而成一人！

希特勒的思维观念。

(*^__^*) 嘻嘻……

回复 2楼 的帖子

呵呵，宋徽宗应该更像是一个书画家，而李煜则是一个词人。不过两人都是风流帝王啊

回复 4楼 的帖子

但宋徽宗在亡国后作的《燕山亭--北行见杏花》还是颇有感情的，被王国维称之为“血书”

[评委]20537

[评分]8

[点评]偶期待看到一篇凄美的散文体评述，老哥能否满足我？

【评委】：lyxfd
【评分】：8
【点评】：
              离愁新添亡国恨，
              断肠忧思何人问！
              陌路君臣今犹在？
               呜咽囹圄笑天尊。
    也许亡国之恨使得更多人记住了李煜的虞美人，当时很少有人记住宫廷时候他的诗词。不同的境界造就不同的诗词感受。水至深则无鱼，人至察则无徒。没有绝对的正确，确实有更多的评论。做为后世的人，看着古人的文章，每每动情之处，令人难以言表。为之情而泣，为之情而呼！悲欢离合的背后，总是伴随着这样和那样的故事。正如李煜一样，因为亡国之后，诗词的风格瞬间转换，从以前柔情文雅的儒客，转眼变为挚情坦然的帝王。或许这也暗示着后世的人们，珍惜你现在所拥有的一切。看似平常的点滴，却蕴化着大智慧，大道理。楼主分析的文字让我重温历史，不过如2兄所言，不够凄美。这样一部好的凄美作品分析的还是令人满意。希望继续加油吧！期待你的表现，舞文需要你的精彩！

呵呵，又是同一篇啊，不过从不同的角度来评，不错。
最欣赏这一句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”，简直说道人的心坎里去了，很是触动自己。每个人都有忧愁的，所以些快乐的诗句有个时候不能很打动人心，但是往往离情别绪倒是让人心动不已啊

我和喜欢这首词，唱出来很伤感，李煜真是一个好词人，虽然不是一个好君主，不过听说他待民众很好的，毕竟是多情的才子，即使当了国君，也不会和秦始皇那样残忍的。呵呵只是感到死的太早了，可惜可惜，不然也许还能看到他更多的作品呢。
大小周后也是薄命女，哎。

评分：9
评委：飞天神火
点评：李煜--一个不成功的帝王，却是一个多情的文学才子，想想成功亦？失败乎？这首词写的可谓经典~

【评委】：ily024
【评分】：8.5
【点评】：
          凄美的故事！

【评委】：star361
【评分】：8.5
【点评】：
          喜欢最后两句。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。刨析得不错。

肝肠寸断西楼风,
怎堪回首北尘中,
吴王地下遇林虎,
别有滋味在心头.



李煜于地下一定愧对林仁肇,林仁肇忠勇两全，可惜不逢明主,李煜用毒酒赐死了林仁肇.李煜当了阶下之囚，因写词发泄悲愤之情，被宋太宗赵光用毒酒赐死，一说是为了霸占小南后,李煜终于和林仁肇落了个同样的结局。

“亡国前耽于享乐，亡国后溺于悲哀” ，是对南唐后主李重光的写照。 李煜身为断送了南唐江山的末代君主，常被人们提起，还得到了很多人的惋惜、同情和尊重。他虽然不会治理国家，文学方面的造诣很高。
    王国维在《人间词话》中有这样的评述：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，变伶工之词而为士大夫之词，”这首《虞美人》可以说是他的绝命词，字字含着血泪,句句充满哀愁。
    上片“春花秋月何时了，往事知多少”，“春花秋月”本指春天的花朵和秋天的月亮，泛指春秋美景。但对笼中鸟的李煜来说何时是了结呢? 反映出他对人生的绝望,已厌烦了春花秋月。可见其已痛苦之至了往事知多少,自己思绪中的“往事”是怎样的,而现实的处境又是怎样的呢?真是往事如烟，“往事”的回想更增加现实的痛苦。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。” 李煜于宋太祖建隆二年(961)从中主李璟手中继位时，南唐已去帝号三年，改称国主。在宋太祖开宝四年(971)，去唐号，改印文为“江南国印”。这就是词人魂牵梦绕的故国。李煜被囚在汴京，处于故国之都金陵以西。“东风”便是从故国吹来的，那么我的故国呢?我的家呢?更是在月明之夜，古人有月圆之时思乡的情结，“举头望明月，低头思故乡”。词人在“东风”、“月明中”此景中，遥想在故国之时，作为一国之君，多么尊严、富贵、欢乐，而在小楼上的阶下囚，是何等的卑贱、屈辱。夜已深沉，顾影徘徊，不能入寐。多少故国之思，凄楚之情，涌上心头，不堪回首。在月圆人缺之夜，面对如此凄清之景，人何以堪？
   下片“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。” 雕花的栏杆和玉石铺成的台阶应该还在吧，只是江山易色。而在雕栏边玉砌上留连欢乐的人已憔悴不堪了。“朱颜”本是山河，因降宋不敢直言，如直说山河改，反而无味了，故恰到好处。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。” 一切美好都成为过去，记忆愈刻骨铭心，悔恨就愈撕心裂肺。失去了家国，失去了自由，失去了尊严。所有的屈辱在李后主的内心积淀到无以复加。最后，词人把难以明说的去国之思、失国之悲、亡国之恨全纳入一个“愁”字中。此乃千古绝唱。“一江春水”将满腔哀愁形象化，“向东流”更有将无尽的悲愁表现得酣畅淋漓。通过这样具有诗意的形象比喻，真实而深刻地表现自己的深哀和剧痛，而且将这些抽象的、难以捉摸的东西写得具体形象，达到很好的艺术效果。
自古亡国之君，如苟且偷安、缺心少肝、“乐不思蜀”的后主刘禅。象李煜这样竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。
李煜后期的词反映了他亡国之后的悲愁之情，正如《人间词话》中云：“眼界始大，感慨遂深”用白描的手法诉说内心的极度痛苦，这此词不是填出来的，而是从心中自然流出来的，长歌当哭。语言朴素的就象日常口语，无一丝刻意雕凿的痕迹。如《词评》所云：“重光天籁也，恐非人力所及。”
作为帝王的李后主是亡国之君，身处国君之尊偏怀赤子之情；欲保做人尊严却又懦弱怕死；身陷囹圄之中却又不忌言辞。命运让李煜在现实世界里失去尊严、失去国土，从此天下少了一个偏安一隅的君主，世间多了一个血泪凝铸的灵魂。又全部在词的世界里还给了他，一千多年过去了，作为词人的李后主，仍然让我们感动，让我们尊敬，让我们仰望。
看到楼主的精采赏析，一时性起，随手涂鸦，真乃是狗尾续貂了。

早年曾有人说李后主此作“恰似”二字用的略微差劲，窃以为然。

李郁，生错年代了，再迟生个7，8百年的，说不定在21世纪写个歌词，总好过什么呵呵哈哈快使用双截棍

呃，理解能力，我是舞文倒数第一！这刚才还在说着呢。楼主这是要跟在下抢这个倒数第一啊。
瞧你评的：


：一开头就起语不凡，喝问苍天：春花秋月何时了，往事知多少？然后自问自答，在其词句中，我们可以感受到词人凄清的内心世界，孤独落寞，伤感无措。通过这么一种曲折回旋、流走自如问答，从春景到春情再到自身的感受，作者满腹愁思贯穿词作始终，读后形成一种美妙的感觉：如沐春风，但又怅然若失，到底少了什么呢？这就是作者想要表达的一种由己达人的普遍情感。
           其实李煜作为亡国之君思念故土本是常情，因为他所眷念的只是那种自己享受的 “雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但作者却通过一种有违常理的对比深深的震撼着读者， “春花秋月”多美好，可词人却希望他快点“了结“吧；“

不对吧？我怎么觉得这样理解才符合文言的习惯呢？
春天的花，秋天的月，这些美好的生活，是从何时开始跟我说拜拜的？那时多么令人难忘的一切啊。真是拥有时不知珍爱，失去时顿觉可恋。（接与后面）还有那些春花秋月相关的雕栏玉砌，现在都不知道怎么样了，换人主人，颜色还那么红艳吗？
好像，下意识里，李煜的感叹是：改姓赵的这些春花秋月和雕栏玉砌，要是还那么红艳的话，那它们就太不仁道了。我估计，愁是这种愁吧？呃，这是我唯一没有把握理解得对不对的地方。
红心免送！:lol: